viernes, 12 de abril de 2024

XX ANIVERSARIO DE JUANITO VALDERRAMA

Este 12 de Abril 2024, se cumplen veinte años del fallecimiento del gran cantaor de flamenco y copla Juan Manuel Valderrama Blanca, conocido artísticamente como Juanito Valderrama, que falleció a los 87 años de edad en Espartinas (Sevilla).


Juanito Valderrama entrevistado por Pepe Machado para un programa de la 
Cadena SER, en el Teatro Calderón de Madrid.

Fue virtuoso y afinado en sus interpretaciones que inició siendo un niño, en 1934, apoyado por la Niña de La Puebla, Angelillo y Pepe Marchena, máximos exponentes en la Historia del cante flamenco siendo muy valiosa su contribución como estudioso de los cantes, intérprete, autor e incluso actor, ya que protagonizó seis películas como actor-cantante.

Popularizó numerosas canciones, siendo las más famosas «El emigrante», escrita en 1949, como homenaje a los millones de españoles emigrantes que dejaron el país por diversas causas tras la Guerra civil española, siendo Valderrama uno de sus autores. También destacan «La primera comunión», «Mi ruiseñor», «La hija de Juan Simón» y «De polizón», entre más de un centenar de canciones.

A principios de los años 60 fue el inspirador del concurso de Cante de las Minas de La Unión animando al pueblo a defender el rico patrimonio propio de los cantes mineros, dando lugar al Festival Internacional de Cante de las Minas.

En 2018, su ciudad natal, Torredelcampo (Jaén) le dedicó el Museo de Juanito Valderrama para reconocer su obra y legado, como por ejemplo la recuperación de los cantes de laboreo de Torredelcampo. Tiene calles con su nombre en Estepona, Alhaurín de la Torre, Jaén, Bormujos y Benacazón.

Está enterrado en Torredelcampo, y en su mausoleo se encuentra el siguiente epitafioː

En mi tumba no se llora,

aquí se canta y se ríe desde la noche a la aurora. 

En mi último viaje, en el último trayecto, 

quiero llevar de equipaje el hombre que llevo puesto”.   

Entre los muchos premios y distinciones que obtuvo en su vida, destacan la Medalla de Andalucía (1998)y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2002). 

                                                                     

Juanito Valderrama con su esposa
Dolores Abril y el hijo de ambos, 
Juan Antonio Valderrama, ambos 
también cantantes. 

Su hijo Juan Antonio Valderrama, también cantante, ha incorporado en su repertorio las principales canciones de su padre que interpreta en su homenaje. Para conmemorar el centenario del nacimiento de Juanito Valderrama en 2015 se publicó el álbum ‘Juanito Valderrama (2016-2016)’ en el que sus temas más representativos son interpretados por Joan Manuel Serrat, Valderrama hijo, Manolo García, Ana Belén, Víctor Manuel, José Mercé, José Luis Perales, Miguel Poveda, Diana Navarro, Antonio Carmona, Pasión Vega, Arcángel, Martirio, Estrella Morente y David Peña Dorantes, entre otros.

Siempre que le entrevisté me atendió amablemente. En la foto creo recordar que le estoy haciendo una entrevista para la Cadena SER en el camerino del Teatro Calderón de Madrid donde protagonizó varios espectáculos como artista y empresario.

Esta efeméride es también mi homenaje personal y profesional a este gran artista de la música española.

Pepe Machado 

jueves, 21 de marzo de 2024

IX ANIVERSARIO DE MARIANO DE LA BANDA

Hace nueve años que se nos marchó nuestro querido Mariano. Y le seguimos echando de menos. Su voz, grave y potente, me sigue resonando en mis oídos como si acabáramos de hacer el magazine diario “Ahora y Aquí” o “Matinal Cadena SER”, programas de su titularidad en los que tuve el placer y el honor de colaborar. El primero, desde el locutorio de Radio Madrid en la segunda planta y desde la novena  de la emisora, el otro, ambos en directo, en las instalaciones que la Cadena SER tenía y tiene en el número 32 de la Gran Vía. 

 

   
Mariano de la Banda y "Cuchi Cuchi", una de sus hijas a la que convirtió en discjockey en el programa "La Incubadora"
  

             

Mariano fue un” todo terreno” de la Radio pues su amplia cultura le permitía hablar de cualquier tema con conocimiento y brillantez. Fui reportero de algunos de sus programas y también me encargó la selección musical de otros espacios. Aprendí mucho de él, de su saber estar, del respeto al micrófono y a la palabra, y al buen humor que imprimía a todas sus intervenciones radiofónicas. En los últimos años de su gran trayectoria profesional, Iñaki Gabilondo quiso que codirigiera su programa matinal diario “Hoy por Hoy” como Realizador, trabajo para el que hay que saber mucha Radio, y Mariano era una enciclopedia. 

Mariano de la Banda y Pepe Machado en la Casa de la Radio (RNE)

Nunca olvidaré la sorpresa que le causó verme, sin previo aviso, en Aranjuez, su ciudad natal  --cuyo Ayuntamiento le nombró Hijo Predilecto-- en un acto que le tributaron sus paisanos. También recuerdo cuando le entrevisté en Radio Nacional con motivo de la publicación de su libro “Palabros de Honor” fruto de su pasión por el idioma español pues Mariano fue el más activo e irónico defensor de nuestra lengua, autor de dos libros escritos con su habitual agudeza y sentido del humor.

Y llegó el fatídico 21 de marzo de 2015, y la prensa de todo el país le rindió homenaje con titulares como: Un soñador de la Radio, Un maestro de la Radio Española, El gran hombre de la Radio, Un grande de la Radio, Voz histórica de la Radio…

Mi respetado, admirado y querido amigo Mariano de la Banda: continúa iluminándonos desde el Firmamento de los Hombres Buenos como tú.  

Pepe Machado 

 

 

 

 

Mariano de la Banda y Pepe Machado en Aranjuez con motivo del gran homenaje que le tributaron sus paisanos en abril de 2013.
                                      


A continuación unos breves recuerdos espontáneos de algunos compañeros de Mariano en la radio escuela Radio Juventud de España. Y como broche final, Luisa Fernanda de la Banda, esposa de nuestro querido Mariano.
 
Suscribo tus palabras, Pepe, y añado al tuyo mi recuerdo imborrable...de tantas horas de estudio, de turnos, de programas... Y risas y comentarios, y tortilla de patatas, fabadas y calamares de la cafetería del Paseo de la Habana...
Aurora Alcrudo 

Mi abrazo a las de la Banda.
Manuel Galiana 

Me has hecho llorar, Pepe. Gracias por dejarnos ver tu generosidad y bondad.
Marisol del Valle 

Qué homenaje tan sentido y bonito a Mariano. Siempre en nuestro recuerdo.
Clara Isabel Francia 

Un gran recuerdo a nuestro querido Mariano.
Juan Vives 

Hermoso recuerdo de Pepe a nuestro Mariano. Ambos han sido y son ejemplos de calidad humana y profesional propia de cuantos nos formamos en aquella escuela de profesionales y personas.
Miguel de los Santos 

Querido Pepe Machado siempre me admira tu categoría humana.
Y lo gran amigo que eres... Mariano pensaba lo mismo y siempre te mencionaba con mucho cariño diciendo siempre… Pepito Machado.
Te agradezco tanto tus recuerdos... Muchas gracias a todos de corazón.
Luisa Fernanda de la Banda  







A Mariano de la Banda In Memorian. Forges

martes, 12 de marzo de 2024

105 AÑOS DEL NACIMIENTO DE GILA, EL HUMORISTA QUE CAMBIÓ LA HISTORIA DEL HUMOR 

 

Este 12 de marzo, me complace rememorar el nacimiento, hace ciento cinco años, de Miguel Gila, a quien tuve el honor de conocer personalmente y entrevistarle.

Fue uno de los humoristas españoles más reconocidos gracias, entre otras cosas, a sus originales monólogos --en los que un soldado llamaba por teléfono al enemigo en plena batalla hasta un bombero que acude en autobús a sofocar incendios-- las genialidades de este artista han logrado no sólo resistir el paso del tiempo, sino hacerse un sitio destacado en la historia del humor de nuestro país.

Imposible ser más polifacético: hizo cine, teatro, televisión como guionista y actor, escribió numerosos libros, hizo periodismo en prensa y radio, fue dibujante... menos cantar hizo casi todo dentro y fuera de los escenarios.

 

Yo le conocí en 1976 con motivo de la publicación de su libro autobiográfico "Un poco de nada", que me dedicó de su puño y letra como veréis en las imágenes adjuntas. Me recibió en un hotel de Barcelona y estuvimos un buen rato charlando, le hice mil preguntas porque siempre me apasionó su creatividad humorística. Aún conservo la grabación de la entrevista que mantuvimos y la foto de aquél encuentro que incluyo aquí. Espero poder reproducir algún día la grabación de la entrevista.

 

Una intensa vida profesional

Os invito a conocer algunos pasajes de la trayectoria humana y artística de Gila en el siguiente relato. Merece la pena, aunque sea a grandes rasgos, conocer la intensa vida de este singular artista que cambió la trayectoria del humor en España e Hispanoamérica.

Miguel Gila nació en Madrid 12 de marzo de 1919, pero al quedarse huérfano vivió con sus abuelos en el barrio madrileño de Chamberí.

Gila estudió en el colegio religioso "Raimundo Lulio" de Madrid, pero las dificultades económicas familiares le obligaron a abandonar los estudios a los trece años. Su primer trabajo fue de pintor de coches. Luego estudió hasta segundo curso de aprendiz de mecánico de aviación y trabajó en los talleres Elizalde, de Barcelona, en el montaje de aviones. Después fue fresador en la empresa Construcciones Aeronáuticas S.A. (CASA), en Getafe (Madrid).

 

Artista super polifacético

Tras la Guerra Civil hizo el servicio militar en Zamora, ciudad en la que se inició en el periodismo escribiendo en el diario ‘Imperio’ y colaborando en la emisora Radio Zamora (SER), donde retransmitía partidos de fútbol, escribía y presentaba programas y… vendía receptores de radio obligado por el director de la emisora, propietario de un bazar local.

Descubrió sus facultades humorísticas en 1942, cuando publicó sus dos primeras historietas en la revista 'Flechas y Pelayos'. Ese mismo año inició sus colaboraciones en La Codorniz que duraron hasta 1951, y después en Hermano Lobo.

Según su autobiografía, el éxito en los escenarios le llegó en 1951, cuando hizo una prueba en el teatro Fontalba de Madrid, donde interpretó un monólogo improvisado sobre su experiencia como voluntario en una guerra imaginaria con lo que consiguió el papel principal en una obra que iba a protagonizar inicialmente el actor Antonio Casal, que no aceptó por encontrarlo fuera de su línea habitual. Gracias a ello el también actor y productor Ángel de Andrés le contrató.

 

Una vida dedicada al humor

Este hecho, que sin duda fue su lanzamiento, marcó el principio de una vida dedicada por entero a hacer reír. Al poco tiempo debutó en escenarios de cabarets y salas de fiesta, con monólogos de tipo surrealista, contando extrañas historias de guerra ("oiga, ¿es la guerra?"… -pregunta por teléfono-, ¿está el enemigo?... que se ponga"...).

Su humor se popularizó rápidamente a través de la radio, colaborando en Radio Madrid y en TVE.

Por esta época también escribió varios libros, llegando a publicar una docena de obras. Como actor y guionista trabajó en una treintena de películas.

 

Gila en América, Europa y África

Paseó su humor universal por casi toda Hispanoamérica. Francia, Italia y norte de África. Además escribió comedias como ‘Abierto por defunción’, que estrenó a mediados de los sesenta Paco Martínez Soria, o ‘Contamos contigo’, que fue llevada a la escena a finales de 1967 por la compañía de Ismael Merlo y Vicky Lagos.

Para televisión grabó varios anuncios publicitarios, entre ellos los de Filomatic (1967) y Fidecaya, lo que le cerró las puertas para trabajar profesionalmente en este medio en España.

En 1968 se autoexilió en Buenos Aires, donde fijó su residencia hasta el verano de 1985, en que regresó definitivamente a España.

En Hispanoamérica hizo radio, televisión y llegó a formar su propia compañía de teatro, con la que interpretó en México ‘Yo escogí la libertad’ (1972) y en Buenos Aires ‘Los cuernos de don Friolera’ (1973) o 'La pirueta'. También, intervino en la película ‘Muchacho que vas cantando’, con Palito Ortega.

Durante los años ochenta tuvo un espacio diario de diez minutos, tras el informativo de mayor audiencia, en el Canal 9, de Buenos Aires. Seguidamente, en España, intervino en el programa radiofónico ‘Protagonistas’ de Luis del Olmo en el espacio ‘El estado de la nación’ junto a otros grandes humoristas.

En 1992 y hasta enero de 1993 colaboró en el programa de Jesús Hermida ‘La noche de Hermida’, en Antena 3 TV. Luego, en febrero de 1993 escribió e interpretó la serie de 13 capítulos para TVE titulada ¿De parte de quién?, que comenzó a emitirse en noviembre de 1993.  

 

Premios y distinciones

Como todo gran artista obtuvo numerosas y emblemáticas distinciones y reconocimientos como la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo concedida por el Consejo de Ministros, el 28 de abril de 1995. así como el Premio Ondas. En 1997 recibió el título de "Profesor Honorífico del Humor", de la Universidad de Alcalá de Henares (Madrid). En enero de 1999 ganó el Premio Internacional "Gato Perich" por su larga trayectoria como humorista y dibujante. Y en octubre de 1999 recibió la Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona.

Divorciado de su primera esposa, una maestra de Zamora, en 1961, Miguel Gila se unió a la directora de teatro María Dolores Cobo, con la que contrajo matrimonio en el consulado de España en Buenos Aires el 17 de diciembre de 1982. La pareja tuvo una hija, Malena Isabel, nacida en 1979.

Miguel Gila falleció la madrugada del 13 de julio de 2001 en Barcelona, a causa de una insuficiencia respiratoria derivada de la enfermedad pulmonar que padecía.

He prescindido en esta crónica de todo lo referente a la faceta política de Gila pues he querido separarla de su actividad artística, que es la que me ha interesado siempre de este gran artista al que siempre he admirado por su gran talento y personalidad.

Por Pepe Machado

 

domingo, 25 de febrero de 2024

 EL “JAZZ CONCIERTO” DE PEPE SÁNCHEZ SUPERÓ TODAS LAS PREVISIONES DE ÉXITO Y PÚBLICO  


Con el estreno de “En la línea del cielo”
 
Con el teatro Carmen Conde completamente lleno, Pepe Sánchez nos ofreció un espectáculo digno de su maestría como baterista, pianista y compositor.
Diez artistas nos hicieron disfrutar con diversos estilos musicales. En realidad fueron siete los protagonistas y tres los colaboradores que también subieron al escenario.
 
 
 Pepe Sánchez y sus amigos durante la interpretación de "Jazz Concierto" en el Teatro Carmen Conde de Majadahonda.

 
En“Jazz Concierto” intervinieron junto a Pepe Sánchez, piano y batería; 
Miguel Ángel Egído, saxofonista solista de la Banda Sinfónica de Madrid; Ana Alonso, viola eléctrica, concertista y profesora de conservatorio; Juan Sánchez, al piano y sintetizador; Alejandro Vaquerizo al bajo; David Sánchez Llavona, percusión; y Natalia Lyans, cantante solista.
Pepe Sánchez interpretó al piano temas de su creación grabados recientemente en sus dos últimos álbumes Aromas y The Boss.
 
También hay que destacar el estreno de “En la línea del cielo”, proyecto que nacía el pasado verano impulsado por la concertista de viola Ana María Alonso Martínez, quien encomendó a Pepe Sánchez Lianes que le escribiera un concierto de música contemporánea, proyecto al que se unió el saxofonista Miguel Ángel Egído. Así nació “En la línea del cielo” en una original fusión de jazz, rock y soul que fue muy aplaudida en la interpretación de Sánchez-Alonso-Egído.
Por su parte, Natalia Lyans nos ofreció varios temas de su repertorio en su habitual línea swim y rock que tanto gusta a sus seguidores.
 
Luis Cobos durante su intervención
En cuanto a los tres colaboradores, tres buenos amigos de Pepe Sánchez, hay que destacar las interpretaciones del cantaor José de Santiago, de la bailaora Carmen Cortés, a la que se recordará por ser la esposa de Gerardo Núñez, el gran guitarrista flamenco. 
La tercera colaboración la traía nada menos que Luis Cobos que en esta ocasión no necesitó su batuta o su saxo, ya que nos sorprendió con su desconocida faceta de “silbador” interpretando un tema stándar que resultó muy aplaudido.
 
Con este elenco y este repertorio, el éxito estaba asegurado, como así fue. La “Caravana” de Duke Ellington puso el broche final a esta gala musical de la que salimos muy complacidos. 
 
Pepe Machado 
 De izquierda a derecha, Miguel Ángel Egído, Ana María Alonso, Pepe Sánchez, Luis Cobos y Pepe Machado.
 

viernes, 19 de enero de 2024

 XII EDICIÓN DE LOS PREMIOS

'ALEGRÍA DE VIVIR' 2024

 

Los Premios Alegría de Vivir son más que reconocimientos, son un tributo al valor humano que inspira, motiva y transforma vidas.
Lucrecia Pérez, cantante, compositora, pianista, actriz y escritora es la creadora y directora de los Premios Alegría de Vivir evento socio cultural que se viene celebrando desde hace doce años.

En este tiempo, se ha distinguido trayectorias extraordinarias, desde sus respectivos ámbitos, que hacen que nuestra vida sea mejor. La necesidad de promover la felicidad se confirma a la largo de la historia de la humanidad. Para Lucrecia impulsora de estos Premios, es su premisa fundamental fomentar el respeto, el reconocimiento y amor en la sociedad.

En estas doce ediciones han sido galardonados 121 personalidades e instituciones. Los distinguidos en esta edición 2024, elegidos por el Jurado de Honor de los Premios Alegría de Vivir son los siguientes:


1-Premio Alegría de Vivir – “Éter” Se otorga tan alta distinción 2024 a RTVE Catalunya 40 aniversario.  
2-Trayectoria Excepcional 2024 a Programa Informe Semanal RTVE 50 Aniversario.  
3- Excelencia en Entretenimiento 2024 a Emma García programa FIESTA , Unicorn Content, Mediaset.  
4- Excelencia en la Música española 2024 a La Húngara La Madona de Radiolé. 

 5- Por la Vida Revista Shangay 2024 a 30 aniversario Director Alfonso Llopart.  
6- Excelencia en Alta Costura .Pionero en la moda sostenible 2024 a Alberto Ravelo Diseñador y Profesor adjunto Miami Dade College – Wolfson Campus Miami, Florida.  
7- Excelencia en Ciencia 2024 a Dr. José Sánchez de Toledo Eminencia en Cáncer Infantil.  
8-Excelencia en Deporte 2024 a Ocio Mundo Deportivo 10 aniversario. Directora Cristina Cubero.   9-Excelencia en Gastronomía 2024 a Ferràn Adrià
10- Excelencia en Serie de Televisión 2024 a Excelencia en Serie de Televisión 2024 a Cuéntame cómo pasó. Una Producción de RTVE en Colaboración con Grupo GANGA. "RTVE La que quieres". 
11- Excelencia en Guitarra Flamenca 2024 a Juan Carmona “Habichuela”.  


Barcelona acogerá la gala de premios, que se celebrará el miércoles 20 de marzo 2024, en el teatro Luz de Gas (Muntaner, 246), a las 17,30.
Conjuntamente al acto de entrega de los galardones, tendrá lugar un Concierto de Lucrecia con su Orquesta y la actuación de artistas invitados.

Pepe Machado

jueves, 4 de enero de 2024

74 Aniversario del nacimiento de Joan Baptista Humet

 
Compositor, músico y cantante, Joan Baptista Humet habría cumplido este día 74 años de edad. Y como hago siempre en esta fecha, rememoro su trayectoria tanto humana como profesional de quien fue un gran artista y una excelente persona 
 
Nacido en el pueblo valenciano de Navarrés, el 4 de enero de 1950, se traslada a Barcelona para estudiar Arquitectura, pero la música cambia su vocación y empieza a componer y a cantar sus propias canciones. Aunque simpatiza con la Nova Cançó catalana, desde el primer momento, tuvo claro que lo que él quería expresar eran sentimientos y sensaciones, huyendo de la política, pero sin prescindir de las circunstancias sociales siempre vistas desde el lado más humano. Así nacieron en su voz, tan personal y cálida, inspiradas composiciones como Que no soy yo, Terciopelo, Dama de una noche, Hay que vivir, Clara, A mi adolescencia, Otoño en Navarrés, Yo no podría vivir sin ti, Solo soy un ser humano… entre otras muchas, recogidas en ocho discos de larga duración. 

 
El 30 de noviembre de 2008 perdimos a este gran artista. Tenía 58 años cuando falleció a causa de un cáncer de estómago. Fue enterrado en su ciudad natal, para la que tiempo atrás Humet había compuesto “Otoño en Navarrés”, título que posteriormente se convirtió en el nombre del homenaje que anualmente se celebra en su honor con la participación de conocidos cantautores españoles como Emilio José y Nino Sánchez así como otros artistas hispanoamericanos.  



Joan Baptista Humet con Pepe Machado durante una
 entrevista en RNE. 
 
Como algunas veces he comentado, conocí personalmente a Humet y pasé buenos ratos entrevistándole en mis programas en Radio, de los que conservo un afectuoso y entrañable recuerdo suyo.   
Esta foto, en la que le estoy entrevistando aparece publicada en el libro biográfico "Vida, canciones y silencios", de reciente publicación, obra del crítico musical y ensayista Fernando González Lucini en cuya realización ha colaborado la familia de Humet. 

Centro de Documentación 

Es digna de elogio la Asociación Cultural "Amigos de Humet", que se constituyó legalmente en marzo de 2011 como una iniciativa y un gesto de amistad y fidelidad protagonizado por un grupo de «seres humanos» –como diría Joan– que le estimaban, que conocían y admiraban su obra, y que comparten la firme y generosa voluntad de que dicha obra no se olvide y permanezca viva con el paso del tiempo.



Instalaciones provisionales del Centro de Documentación Amigos de Humet


Entre los fines de la asociación figura, como esencial, el desarrollo de actividades culturales encaminadas a la divulgación de la obra de Humet, finalidad que se transciende con iniciativas tan importantes como la obtención, recopilación y archivo de todo tipo de documentación e información relacionadas con la obra del cantautor. Intenso trabajo que ha dado lugar a la creación de un Centro de Documentación en el que se exponen y se comparten todas las informaciones y materiales que, año tras año, se van rescatando, adquiriendo y recuperando.


Por Pepe Machado
 

domingo, 31 de diciembre de 2023

 X Aniversario de Tito Mora, el crooner romántico del pop español 


Tito Mora fue uno de los grandes cantantes de la música pop española. Tuvo una bella voz y conquistó numerosos éxitos con sus actuaciones y discos. Fue uno de los primeros ídolos juveniles de los años sesenta con canciones como La novia, La hora, Volver a verte, Quién y El triste, entre otras muchas. Y además fue una gran persona. De ambas facetas puedo dar testimonio.  

Diez años después de su fallecimiento (30/12/2023), deseo rememorar su entrañable recuerdo pues fue mi amigo durante muchos años, disfrutando grandes momentos como amigos y profesionales. Incluso llegamos a compartir micrófono en varias ocasiones, como presentadores. La última vez fue en Radio Nacional de España donde yo dirigía y presentaba el programa “Fiesta”, durante la tarde de los domingos, y en el que Tito presentaba una sección titulada “Tito Mora entre amigos” conversando con otros artistas. Las siguientes fotos que adjunto son de ese programa.  


Tito Mora con Pepe Machado, en el programa "Fiesta" (RNE) con Víctor y Diego, Fernando Esteso, Mª Luisa Seco, Valen y Daniel Velázquez.

Asistí a muchos de sus conciertos en España, algunos de ellos como presentador. En su etapa americana, fui testigo de su éxito en el espectáculo español de la sala “Chateau Madrid” en pleno corazón de Nueva York donde contrajo matrimonio y tuvo una hija. En Estados Unidos llegó a actuar en los grandes shows de Johnny Carson, Ed Sullivan y Merl Griffin e incluso llegó a participar en 1972 en la campaña presidencial del republicano Richard Nixon.

A su regreso a España en los años 80, regentó en Madrid una sala de fiestas propiedad de Los Tres Sudamericanos.

Tito Mora, cuyo nombre real era Carlos García Romero, nació en Madrid el 25 de junio de 1940. Sus padres fueron cantantes líricos y una de sus hermanas, Ana María Olaria, alcanzó gran prestigio en la ópera.


Tito se profesionalizó en 1957 formando el grupo Los Brujos junto a su hermano mellizo Enrique y con Mariní Callejo. Luis Gardey sustituyó a Tito al iniciar su carrera como solista en 1962, año en el que graba su primer disco. Seguidamente obtiene un resonante éxito con la canción “La hora” por la que es premiado con un Disco Oro, trofeo que se instituye en España por primera vez patrocinado por el Ministerio de Información y Turismo.  

En su experiencia cinematográfica destacan las películas “Dos chicas locas, locas” con las gemelas Pili y Mili, y Miguel Ríos, y “Mayores con reparos” junto a Fernando Fernán Gómez y Analía Gadé.

Tras una larga gira y estancia en Norteamérica vuelve a residir en Madrid reanudando sus actuaciones por toda España.

En 1992 vivió inesperadamente una inquietante experiencia ya que después de cuatro meses de angustiosa espera recibió un trasplante de hígado. Por fortuna, Tito fue restableciéndose hasta hacer vida normal y recuperar su extraordinaria voz.


La última grabación de Tito Mora fue el CD “Vivo por ti” en 1996, con canciones compuestas, a sugerencia suya, por Juan Pardo, Chema Purón, Manuel de la Calva, Alberto Cortez, Emilio José, Luís Aguilé y Pedro Ruiz entre otros. El argumento común de estas canciones era un canto a la vida.  



Tito Mora falleció tras una larga enfermedad pulmonar el 30 de diciembre de 2013 en Madrid a los 72 años de edad.  

Por Pepe Machado